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12 noviembre 2013

Doze Magazine x Chic&Curious >> Six Lee: entre el pasado y el futuro.



Amberes es uno de los epicentros del diseño europeo. De su Real Academia de Bellas Artes han surgido los archiconocidos “Seis de Amberes”, una envidiable banda de genios con súper poderes únicos que siguen firmes en su misión de combatir la vulgaridad del diseño comercial contemporáneo. 


Aquella primera remesa, entre los que encontramos nombres como Ann Demeulemeester o Dries Van Noten, surgió a finales de los ochenta y la fábrica de talentos ha seguido formando a genios como Bernard Wilhem y Martin Margiela. Veintitrés años después, Six Lee salía del departamento de Moda de la Academia de Amberes con un título en la mano, una mente efervescente y un billete de ida a Londres. El equipo de diseño de la línea para hombre de Alexander McQueen le estaba esperando.

La influencia de la sastrería británica en el trabajo de Six Lee es la base de una trayectoria aún corta pero con mucho peso. La minuciosidad de los cortes y la pulcritud de los acabados toman forma para alimentar nuestros delirios de alcanzar un presente perfecto que combine la añoranza de los buenos tiempos pasados con la garantía de un mundo futuro en el que no hay espacio para repetir viejos errores. 

Six Lee nos presenta siluetas del british tailoring de la aristocracia del siglo XIX creando un universo de colores fríos, geometría y cortes imposibles pero muy reales. No apta para sensibilidades conformistas, esta colección vive de diferentes tonos de azul, representando una cronología cromática entre el pasado y el futuro. Cada una de las prendas se compone de piezas estructuradas cuya lectura desprende la necesidad humana de recolectar esos pequeños fragmentos de experiencias pasadas que retenemos para conseguir la fórmula magistral que nos haga evolucionar siempre a mejor. 

 Pero no profundicemos en los deseos del subconsciente de esta manera, no nos volvamos trascendentes. Puede que tan sólo debamos mirar con ojos curiosos los divertidos guiños que el diseñador hace a algunas de las vestimentas más pintorescas del siglo XIX. La indumentaria propia del gremio de la investigación privada y los rangos más honorables del clero de aquellos años conservan la tradición de la sastrería clásica pero impactan por un giro futurista bien marcado. Es muy refrescante. 

Esta colección es la forma particular que tiene Six Lee de perpetuar la esencia de un oficio noble, como es el del sastre, innovando en una disciplina cuyos pilares son, en un principio, inamovibles. Es lo que tiene ser asiático formado en la fábrica de talentos de Amberes, la riqueza de referencias artísticas de la cultura china acaba filtrándose a través de una mente preparada para ejecutar con brillantez futurista un oficio de siglos. 

Los detalles de estilismo, como los Oxford dorados de suela corrida, las gafas retrofuturistas y el pelo de presentador virtual de un programa musical de los noventa, terminan de darle el toque canalla que define bastante bien a su público objetivo: un hombre que admira la clásica elegancia de los caballeros del pasado y que vive el presente adelantado a su tiempo, siempre jugando a ser truhán y señor.




05 noviembre 2013

Doze Magazine x Chic&Curious >> Sirens of Chrome: compleja y delicada.

El diseño que nos llega desde los países nórdicos posee esa grandiosa dicotomía entre la sencillez de las líneas puras y la complejidad estética. Sus creadores saben plasmar la convergencia entre lo conocido y lo desconocido y profundizar en la eterna búsqueda de lo oculto a través de lo usual y rutinario. 

Anne Sofie Madsen es una diseñadora danesa que recrea la complejidad de las cosas más sencillas, y viceversa. La colección AW13 “Sirens of Chrome” es un buen reflejo del admirable trabajo que se cuece en los talleres de Dinamarca. Pero vamos a diseccionar su campaña para llegar, inexorablemente, a la misma conclusión: el diseño nórdico y escandinavo siempre sorprende con su elaborada y delicada simplicidad.

Las sirenas de cromo de la señorita Anne Sofie se presentan como semidiosas irreductibles, mitad mujer terrenal mitad criatura fantástica. Aparecen rodeadas de un halo de luminiscencia y misterio que transforma sus siluetas en corazas defensivas o figuras seráficas, por obra de Jens Langkjaer y milagrosos retoques digitales.




Madsen se inspira en el corto artístico de Jesper Just: Sirens of Chrome (2010), que describe a una mujer en un mundo post-apocalíptico y su intento por sobrevivir convirtiéndose en una especie de sirena humana, mitad monstruo mitad máquina.

Nosotros, como hábiles lectores de cuentos fantásticos, no podemos evitar realizar un paralelismo odioso entre la entrañable y desdichada Sirenita de Hans Christian Andersen y las figuras desafiantes y triunfadoras de Madsen. En las dos historias, la literaria y la fashion, las protagonistas son seres asombrosos y seductores que nos recuerdan que estamos hechos de anhelos y temores y que todos escondemos secretos inconfesables. Lamentablemente, nuestra querida Sirenita terminó sus días como espuma de mar en un primer momento, y después como hija del aire en busca de un alma inmortal... un final decepcionante y nada recomendable para nosotros, criaturas mundanas, que preferimos conservar nuestro corazón mortal alimentado por los placeres inmediatos de la vida antes de sucumbir al dudoso deleite de poseer un alma imperecedera, posiblemente aburrida y sin ningún tipo de reto estético.



Las sirenas de cromo de Madsen vencen las vicisitudes creadas entre la contradicción de la pureza de líneas y la complejidad de formas, combinando la tradición artesanal y las técnicas de la alta costura en la creación de una colección prêt-à-porter. Alcanzan la victoria envueltas en estructuras rígidas, gasas, pieles, cuero, lana y seda. El juego constante de contrastes y materiales forma una mezcla de dureza y fragilidad característica en las propuestas de la diseñadora danesa. 

Tras ver y analizar esta campaña,  apostamos por la supervivencia de una nueva raza de sirenas vestidas para provocar respuestas emocionales complejas, las que no sacrifican el estilo propio ante los anhelos de aceptación de una sociedad bastante más rancia de lo que queremos creer. Con Anne Sofie Madsen entramos en el siglo XXI.

 



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04 julio 2013

Doze Magazine x Chic&Curious >> La nueva psicodelia, según Proenza Schouler.






 Siendo aún preadolescente y nacida en 2002, Proenza Schouler se mueve con la madurez propia de una firma que ocupa una posición de peso en la industria internacional de la moda. Huelga decir que el fenómeno tándem en las lides del diseño de moda es siempre una garantía de victoria y satisfacción de expectativas, y ese es justo el caso que nos ocupa. 
Lázaro Hernández y Jack McCollough son las dos mentes que dan forma a las propuestas con la etiqueta Proenza Schouler. Dos intelectos creativos que unifican visiones y construyen un universo impresionante de inventiva, innovación y frescura. Una vez leí una entrevista en la que explicaban que si uno piensa en el negro y el otro quiere el blanco, lo que hacen es desechar ambos y apostar por un gris. El consenso en este tipo de decisiones, sin que ninguno de los dos tenga que apostatar ante el trato preferente del otro, es el Santo Grial de la creatividad. Con esta base es perfectamente natural que el trabajo fluya de una forma productiva hasta terminar sacando a la luz colecciones como las que nos proponen para esta primavera. 


La campaña de la colección primavera/verano 2013 gira en torno al concepto del collage, muy en auge en estos tiempos de sobresaturación de información y búsqueda de identidades genuinas. El fotógrafo David Sims dispara una serie de instantáneas en las que aparecen las modelos cual muñecas recortables, como en un corta-pega de lo más chic, sobre imágenes abstractas de colores velados y malvadas intenciones. De nuevo nos tropezamos con la tendencia  “trashy pero con mucha clase”, que asalta nuestras retinas para ofrecernos un producto impecable envuelto en papel usado.
La forma da paso al fondo, y viceversa. Los tejidos nobles y los cortes sobrios se transforman con el lenguaje urbano del sporty-chic, como el cuero perforado en plan camiseta de basket, las combinaciones a lo pachwork con piel de serpiente y fibras técnicas, las cremalleras, los cuellos altos y los largos por la rodilla. Funcionalidad metropolitana combinando la elegancia de unos patrones bien marcados y el aroma del futurismo de la década de los 60 en su justa medida.


Hernández y McCollough vuelven a situar el nombre de Proenza Schouler entre las firmas de referencia del diseño high level con una colección impactante y una campaña innovadora,  una suerte de álbum de recortes psicodélico, sofisticado y moderno, que David Sims también ha trasladado al formato vídeo, para mayor deleite de los fans de la casa.



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04 marzo 2013

HipHunters x Chic & Curious >> I’ll have another Scotch & Soda


Hoy nos fijamos en los Países Bajos para descubrir una marca que surgió en los 80 y que experimentó un renacimiento significativo a principios del s.XXI.

Hablamos de Scotch & Soda, una marca de diseño plurar y contemporáneo establecida en Amsterdam, que ha ido incluyendo líneas para niño (Scotch Shrunk), niña (Little sister R’Belle), mujer (Maison Scotch), incluso un perfume, de una forma natural y coherente, lo que le ha hecho ganarse un público entusiasta y fiel.

Scotch & Soda se caracteriza por crear prendas que se adaptan a cualquier estilo, cuidando al máximo la confección, la calidad de los tejidos y los detalles. Su fórmula es combinar el aire vintage con tendencias actuales, pero sin llegar al extremo.

La colección de mujer para esta primavera es cómoda y versátil, con notas de diseño contemporáneo y toques clásicos en su justa medida, lo que la convierte en objetivo para cualquier tipo de chica.

















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Today we look at the Netherlands to find a brand originated in the 80s and with a significant revival in the early XXI century.

We talk about Scotch & Soda, a brand of plurar and contemporary design established in Amsterdam, has been a naturally and consistently including child lines (Scotch Shrunk), girl (Little sister R’Belle), women (Maison Scotch), even a perfume, which has earned an enthusiastic and faithful costumers.

Scotch & Soda is characterized by creating garments that suit every style, taking care of the making, the quality of the fabrics and details. Its formula is to combine the vintage feel with current trends, but not taking them to the extreme.

The women’s collection for spring is comfortable and versatile, with hints of contemporary and classic touches in perspective, making it a target for any kind of girl.








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19 febrero 2013

Doze Magazine x Chic&Curious >> La santísima trinidad de la moda.

 

A veces las grandes cadenas de moda nos regalan parcelas de estilo desmarcadas de las tendencias propuestas por sus equipos de diseño. Nosotros las acogemos con entusiasmo y las demandamos temporada tras temporada, para tocar con las yemas de los dedos el sueño de poder acceder a la santísima trinidad de la moda: calidad - diseño – precio, o las tres b's de toda la vida: bueno, bonito y barato.
COS apareció como filial del grupo H&M, para ofrecernos una marca de moda bajo la premisa de la simplicidad y el minimalismo estético, sumado a unos acabados de alta calidad y precios asequibles.
Una marca que, para empezar, es el acrónimo de Collection of Style, no puede decepcionarnos jamás, si además lanza colecciones para mujer y para hombre, tanto en ropa como en accesorios, complementos y zapatos, y que la esencia de su filosofía es ofrecernos una combinación de prendas atemporales con rasgos muy personales, COS es la respuesta a la pregunta que muchos nos hacemos: ¿tanto cuesta vestir con estilo? (literal y metafóricamente).
 

Y aunque COS llegó a nuestras vidas de consumo y vanidades allá por el año 2007, escogemos la campaña de esta temporada para demostrar que el estilo no se escribe en letras de oro, necesariamente.
Observamos las referencias arquitectónicas de la localización, en armonía con una colección que destaca la pureza de las líneas en prendas simples pero bien estructuradas. En contraste con las tendencias de esta temporada, que incluyen el bling bling, la combinación de texturas y el animal print entre otras opulencias, la simplicidad del corte riguroso de cada una de las piezas y la vuelta a una paleta de colores discreta, realzan un minimalismo refrescante y muy chic.


Los modelos posan con una actitud despreocupada, destilando elegancia sin esfuerzo, al calor del sol del invierno. Vemos unas siluetas de líneas simples, cercanas a la pulcritud de finales de los 50 y principios de los 60, donde el cuello alto y las chaquetas sastre eran el estandarte de una sociedad que empezaba a modernizarse.
Así los vemos nosotros, como unos modernos Rock Hudson y Doris Day, convertidos en urbanitas estilosos, conservando el toque misterioso y chic de una imagen contenida que nos dice mucho más que la exuberancia estilística de tendencia.






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